Дмитрий Манифест, настоящее имя которого Дмитрий Загладько, родился 22 ноября 1989 года в Киеве и ушёл из жизни 13 октября 2020-го. За тридцать лет он успел стать одним из самых заметных режиссёров музыкальных клипов в Украине, основать продакшн полного цикла Manifest Production и оставить после себя десятки работ, которые до сих пор крутятся в эфирах и собирают просмотры. Его имя тесно связано с визуальным лицом украинской поп-музыки второй половины 2010-х — от ярких танцевальных историй «Антител» до масштабных постановок для TARABAROVA и DZIDZIO.
Эта статья собрана для тех, кто только открывает для себя имя Манифеста, и для тех, кто уже знает его клипы, но хочет понять, как именно формировался его подход, почему продакшн продолжает работать после 2020 года и какие практические выводы можно сделать из его короткого, но насыщенного пути.
От операторской камеры до собственного продакшна
До того, как стать режиссёром, Дмитрий работал оператором-постановщиком. Он снимал клипы для молодых режиссёров и часто ощущал разрыв между замыслом и результатом. Именно это ощущение подтолкнуло его к самостоятельной работе. В середине 2010-х он познакомился с Дмитрием Шмураком на съёмках рекламы. Шмурак тогда писал сценарии для телевидения и снимал рекламные ролики, а Манифест уже имел опыт операторской работы. Вместе они решили попробовать себя в музыкальных клипах.
Первый совместный проект сняли для певицы Аполлинарии в Дубае. Это был риск: локация дорогая, логистика сложная, но именно там сформировался принцип, который потом стал фирменным — искать нестандартные решения даже при ограниченном бюджете. Уже через год дуэт вошёл в топ-20 лучших музыкальных клипов месяца на телеканале М1 сразу с несколькими работами. Темп был бешеный: за короткое время они сняли столько клипов, сколько некоторые продакшны делают за несколько сезонов.
В нашей практике мы сталкивались со случаем, когда молодой оператор, который только начинал, просматривал ранние работы Манифеста и говорил: «Это выглядит так, будто снимали гораздо дороже». Именно умение создавать «кинематографичность» на умеренных бюджетах стало одной из сильных сторон Дмитрия.
Визуальный язык, который запоминается
Стиль Манифеста трудно свести к одному приёму. Он любил чёткую драматургию даже в трёхминутном клипе, работал с актёрами не как с декорациями, а как с полноценными персонажами, и всегда искал локации, которые сами по себе уже рассказывают историю. Клипы часто строились как короткие фильмы: с началом, кульминацией и финалом, который оставляет послевкусие.
Один из характерных подходов — работа со светом и цветом. В клипах «Антител» и «Второй реки» кадры выглядят почти кинематографичными, хотя съёмки иногда длились меньше суток. Для «СКАЙ» — «Мелодия сердца» команда сняла всё за 14 часов без перерывов. Такие сроки требовали идеальной подготовки и чёткого распределения ролей на площадке.
Манифест избегал банальных решений. Море, секс и «красивые па» сами по себе его не интересовали. Он настаивал, чтобы клип «читался» даже без звука — чтобы зритель, который случайно включил телевизор на беззвучном режиме, всё равно понял историю. Это правило до сих пор цитируют в среде украинских клипмейкеров.
Звёздные коллаборации, которые определили эпоху
Список артистов, с которыми работал Дмитрий, читается как срез украинской популярной музыки того времени. «Антитела» — «Танцуй», «Вторая река» — «Монстр», «СКАЙ» — «Мелодия сердца», TARABAROVA — «Манифест», работы для DZIDZIO, ТНМК, Ivan Navi, Оли Поляковой, Тины Кароль, Артёма Пивоварова, Анастасии Приходько, Ярмака, TOF. Каждая из этих коллабораций имела свой характер.
Клип TARABAROVA «Манифест» стал особенно символичным. Само название песни и фамилия режиссёра совпали, а работа вышла масштабной, светлой и очень «фирменной» для артистки. Для рэп-сцены Манифест снял несколько заметных работ, среди которых клипы ТНМК, Ярмака и других. Он умел переключаться между жанрами: от поп-танцевальных историй до более жёстких и сюжетных рэп-клипов.
Отдельно стоит упомянуть работу над сериалом «Большие Вуйки» для «1+1». Там Дмитрий был и оператором, и режиссёром отдельных эпизодов. Коллеги вспоминали его креативность и умение спорить по сути, не переходя на личности. Это редкое качество на съёмочной площадке, где эго часто мешает делу.
Manifest Production сегодня — живое наследие
После смерти Дмитра продакшн не остановился. Дмитрий Шмурак и команда продолжили работу. Сегодня Manifest Production имеет офисы в Киеве и Кракове, снимает не только музыкальные клипы, но и коммерческие ролики для крупных брендов — Bolt, Visa, Metro, Нибулон, Leobank и других. Среди музыкальных проектов последних лет — работы с Артёмом Пивоваровым, «Антителами», Jerry Heil, Noapology.
Эта преемственность важна. Многие продакшны, построенные вокруг одной харизматичной фигуры, распадаются после её потери. Manifest Production доказал, что может существовать как система. Работы 2020-х годов сохраняют то же внимание к детали и «кинематографичность», которые заложил Манифест, но уже адаптированы к новым форматам — вертикальным видео, соцсетям и брендированному контенту.
По моему опыту наблюдения за украинским видеорынком в течение последних лет именно те продакшны, которые сумели сохранить команду и стандарты после потери ключевого человека, оказываются самыми устойчивыми.
Практические уроки для тех, кто только начинает снимать
Путь Манифеста даёт несколько конкретных выводов, полезных и новичкам, и тем, кто уже имеет несколько работ в портфолио.
- Сначала стоит пройти через операторскую или ассистентскую работу. Понимание того, как выглядит кадр «изнутри», потом сильно помогает в режиссуре.
- Команда важнее отдельных звёздных имён. Манифест и Шмурак собирали постоянное ядро, которое понимало их с полуслова.
- Бюджет от 7–8 тысяч долларов в тех условиях уже позволял делать качественный продукт, если грамотно распределять ресурсы между стилистами, реквизитом и локациями.
- Иногда стоит отказываться от проекта, если нет общего видения с артистом. Это сохраняет репутацию лучше, чем компромиссный клип, который никому не нравится.
- Клип должен работать без звука. Это простой тест, который сразу показывает, есть ли в нём история.
Эти принципы не устарели. Даже в 2026 году, когда вертикальный контент и короткие форматы доминируют, основа остаётся той же: чёткая идея, внимание к деталям и умение рассказывать историю за ограниченное время.
Распространённые мифы о работе клипмейкера
Вокруг профессии клипмейкера крутится немало стереотипов. Вот несколько из них, которые стоит развеять на примере пути Манифеста.
- «Главное — дорогая камера и свет». Техника важна, но без идеи и режиссуры она даёт лишь красивые, но пустые кадры. Манифест доказывал это своими работами на умеренных бюджетах.
- «Клипмейкер — это человек, который просто ставит красивые планы». На самом деле это продюсер, сценарист, психолог и организатор в одном лице. Логистика съёмок часто занимает больше времени, чем само творчество.
- «Если клип попал в ротацию на ТВ — это автоматически успех». Ротация важна, но долгосрочная ценность измеряется тем, возвращаются ли артисты к режиссёру снова. Именно повторные заказы Манифест считал главной наградой.
- «Талант — это врождённое». Сам Дмитрий подчёркивал, что талант — это прежде всего труд и разнообразие опыта. Каждый новый жанр и артист становился школой.
Когда стоит искать профессионала, а когда можно экспериментировать самому
Для новичков в музыке или видеопродакшене вопрос бюджета всегда стоит остро. Если трек уже имеет потенциал и артист планирует серьёзную промо-кампанию, лучше привлекать опытную команду. Качественный клип может стать точкой роста, а слабый — наоборот, затормозить.
Самостоятельно экспериментировать стоит на ранних этапах: снимать вертикальные видео, тестировать идеи на небольших бюджетах, собирать портфолио. Многие современные клипмейкеры начинали именно так. Но когда появляется запрос от известного артиста или бренда, экономия на профессионалах часто обходится дороже.
Manifest Production сегодня как раз и работает на этом уровне — от музыкальных клипов до крупных коммерческих кампаний. Это пример того, как один яркий старт может перерасти в устойчивую структуру.
Вопросы, которые чаще всего задают о Дмитрии Манифесте
Почему его называли именно Манифестом, а не фамилией?
Псевдоним стал частью бренда. Он звучал ярко, запоминался и хорошо ложился в титры клипов. Со временем это имя почти полностью вытеснило настоящее в публичном пространстве.
Работает ли Manifest Production сейчас?
Да. Продакшн активен, имеет проекты для музыки и коммерции, офисы в Украине и Польше.
Какие клипы считаются самыми знаковыми?
Среди наиболее часто упоминаемых — «Танцуй» «Антител», «Монстр» «Второй реки», «Манифест» TARABAROVA и работы для DZIDZIO и СКАЙ.
Можно ли сегодня посмотреть все его работы в одном месте?
Полного официального архива нет, но большинство клипов доступны на YouTube-каналах артистов и в портфолио Manifest Production.
Чек-лист для тех, кто хочет развиваться в видеопродакшене
- Просмотрите 10–15 клипов Манифеста и выпишите, какие приёмы повторяются.
- Попробуйте снять короткий ролик, который «читается» без звука.
- Соберите минимальную постоянную команду — хотя бы оператора, монтажёра и человека, ответственного за локации.
- Научитесь отказываться от проектов, где нет общего видения.
- Следите не только за музыкальными клипами, но и за коммерческой рекламой — именно там сейчас больше всего ресурсов и новых форматов.
- Сохраняйте рабочие отношения. Репутация в этой индустрии передаётся из уст в уста быстрее, чем любая реклама.
Дмитрий Манифест прожил недолго, но успел оставить след, который виден и через шесть лет после его смерти. Его клипы до сих пор звучат в плейлистах, а продакшн, который он основал, продолжает снимать. В этом, пожалуй, и заключается лучший манифест — когда работа живёт дольше своего автора и продолжает влиять на следующие поколения режиссёров.
